從一名寒門木匠成長為中國木雕藝術大師，吳騰飛走過了一段曲折的道路。他用10年時間，創立“大清翰林”品牌，開創了中國紅木家具行業精品化發展之路。而近年來，他又化繁為簡，將古今中西藝術設計理論不斷內化后，應用實踐于外化表達，推出了“上汐當代中國家具”，力求呈現當代中國家具設計新篇章。讓我們一起了解吳騰飛的傳奇藝術人生。

吳騰飛，品茶、閱讀、設計為其好，喜繪畫、藝術，究建筑、園林，研國學。

中國木雕藝術大師、南京林業大學設計學院客座教授、東陽市紅木家具設計研究所所長、“大清翰林”品牌創始人、上汐品牌設計總監。

器以載道 彰顯道德教化

Device to carrier

走進大清翰林展廳，一形制宏大、氣勢不凡的《中華耕織世紀柜》瞬間吸引了記者的注意，這是吳騰飛最引以為傲的作品。柜體長12.8米，高3.6米，寬1.2米，是目前國內最大的一件木制箱柜。柜體上雕刻有48幅耕織圖，從春種一粒粟到秋收萬顆子，從春蠶吐絲到量體裁衣，這一幅幅用東陽木雕最擅長的淺浮雕手法雕出的畫面，生動再現了古代百姓耕織生產的全過程，使觀者如同身臨其境。

“我們做這個柜子，目的就是想在器具里面呈現古人的農耕文化?！眳球v飛介紹，用木雕技藝詮釋對傳統文化的理解，這在中國木雕界并不罕見。因此，如何在形式上有所突破和創新顯得尤為重要。

作品《中華耕織世紀柜》是以《雍正耕織圖冊》為創作藍本，從經典繪畫到木雕家具藝術品的二度藝術創作。吳騰飛多次赴故宮博物院觀摩研究這件國寶級藏品，受其觸動設計制作而成。整件柜體好比一座中國傳統建筑，吳騰飛從傳統建筑元素中擷取了最高級別的設計禮節元素——皇族歇山頂、佛門須彌座等，來突出和弘揚中華民族傳統主流文化，還原男耕女織的田園淳樸景象。榫卯結構設計上，他因器制宜，既繼承了延續數千年的榫卯法則，又根據實際需要靈活創新，使整個柜體可以拆分卸解，并將家具與建筑技藝相融合，柜體上施以屋檐、斗拱、白玉欄桿等建筑元素。

“在制作中，我們不求快，慢工出細活。整個柜子不僅是我自己設計，也是我自己全程監工，每塊花板，每一個細節都經過確認才完成?！眳球v飛說，在雕刻工藝上，《雍正耕織圖冊》原作是靠顏色和線條一起傳達層次感和立體感的，這就比單純的紋樣、線條難度大得多。木雕作品不能借助顏色，只能靠線條表達。為解決這些難題，吳騰飛反復斟酌，不斷嘗試，最終確定在傳統東陽木雕優秀技法基礎上，加以合理創新，通過對線條的把握和點線面的組合，創造出《中華耕織世紀柜》畫面雕刻生動傳神的立體感。

《中華耕織世紀柜》耗時6年，前后有100多位工人參與制作。作品問世后，其獨特的造型，恢宏的氣勢、精巧的雕刻吸引了無數人的目光，很多收藏家找上門來，希望能從吳騰飛手中收購這件作品，但他都沒有答應。吳騰飛把這件作品留在了自己的藝術館中，不僅能夠讓人欣賞到中國傳統木雕的技藝，更能從中領略到中國歷史上農耕文明的輝煌。

與《中華耕織世紀柜》設計理念一脈相承的還有另一件作品——《盛世中華大寶座》。該作品占地150平方米，整體恢宏大氣。駐足細觀，不難發現，吳騰飛巧妙地將《清明上河圖》全景穿插于整套作品的正背間，惟妙惟肖的淺浮雕技藝與作品頂端的吉象立體造型形成強烈的層次對比，使得整件作品栩栩如生。

這樣一件作品，可以說是集中國傳統文化、繪畫、園林建筑、古典家具以及傳統東陽木雕的大成，歷時10年仍未完工。十年磨一器，在這漫長的制作過程中，吳騰飛不計成本，累計投用了百余噸小葉紫檀、黃花梨、大紅酸枝等名貴木材?！白鲞@么大的作品，一方面需要有激情，不像小東西，隨隨便便就能做。另一方面，需要很多的物力人工投進去。最重要的是需要個人的情感理解，如果沒有一份對事業的特殊感情，就不會花這么多精力去做。做起來也不是為了賣，僅僅是為了自我傳承，為了心中的一份情結?！眳球v飛感慨地說。

藝術求索 嫁接中華文脈

Artistic Quest

1972年，吳騰飛出生在南市街道一個名叫高瑤山的小村莊。父母都是地地道道的農民，家里兄弟三人，吳騰飛排行老三。小時候家庭條件十分貧窮，但吳騰飛憑著努力和堅持，慢慢走上繪畫之路?！爱敃r沒有任何人指導，純粹憑愛好。我會把省吃儉用下來的零錢拿去買《三國演義》《封神榜》等小人書，可以說小人書是我畫畫的一個啟蒙老師?！?/p>

“我們的兒子不用怎么教育，生下來就有畫畫的天賦?！眳球v飛母親盧月光驕傲地告訴記者，吳騰飛從小就十分聽話，孝順父母，腦子也很靈光。老家后面有一座山，小時候的吳騰飛常常自己一個人拿著紙筆進山，一待就是一整天?；B、蟲魚、草木、人像……他看到什么就畫什么，而且畫得有模有樣。

沉迷于畫畫的吳騰飛，自然而然走上了學藝的道路，在眾多謀生行當中選擇了東陽木雕。學藝過程中，吳騰飛也是眾多師兄弟中最刻苦的一個，白天跟著師傅學雕刻，晚上則在房間自主練習繪畫技藝……3年后，吳騰飛已基本掌握東陽木雕的各項技能。

由于家庭條件困難，吳騰飛的父母希望他能外出打工賺錢，分擔家庭的負擔。1990年，只有18歲的吳騰飛背上行囊，孤身一人踏上前往廣東的旅途。初到廣東人生地不熟，吳騰飛在廣州碼頭流浪了整整7天，還被人搶走了身上所有錢。好在天無絕人之路，后來吳騰飛也找到了工作，并跟隨一位香港老藝人學習繪畫，不僅畫技日益精進，還有了一份穩定的收入，但吳騰飛始終都不想拋棄東陽木雕。為了更好地提升自己，在老藝人處工作兩年后，吳騰飛前往廣州美院深造，結束后又到杭州的一家古建園林設計公司上班。在那里，吳騰飛打下了古建園林設計的扎實基礎，也為日后回東陽創業積蓄了力量。

1997年，東陽木雕市場慢慢復蘇，吳騰飛果斷回東陽創建了木雕工作室。2007年，創立了“大清翰林”品牌。在傳承古典家具精髓的基礎上，吳騰飛建構性地提出“東作”風格理念，建立“精雕”工藝流派，促進了東陽木雕工藝與紅木家具的融合發展，開創了中國紅木家具行業中精品化發展之路。

吳騰飛的設計靈感源泉，來自他的一處精神之所——雷弄山房。雷弄山房位于“吳騰飛藝術館”的第9層，一開門，仿佛進入書的海洋：書房寬敞明亮，書柜里、畫案上、地板上堆著的都是書。書房的格局也惹人艷羨：進門是間大畫室，里面才是書房，另外還設有臥室、禪修室。茶室與陽臺相連，遠處是綿延的群山。

吳騰飛如數家珍般地向記者介紹藏書：“我的書房看似雜亂，其實有章可循。書的門類涵蓋了書法、設計、繪畫、哲學、管理等，歸納起來就兩本：一本是修德，一本是置業?！?/p>

在雷弄山房，吳騰飛心無旁騖地暢游書海，孜孜不倦地閱讀經典，不斷拓展閱讀視野，從國學到美學，從東方到西方，從宗教學到設計學……他如饑似渴地吸吮著古今中外的優秀文化。2014年，為深入思考當下中國設計現狀，吳騰飛“閉修”五年，探源中國設計文脈，深究中國設計思想，融入西方當代設計藝術理念，建構當代中國設計學術理論。

化繁為簡 引領當代設計

simplify what is complicated

經過五年的閉關沉思，2019年，“上汐當代中國家具”這一品牌應運而生。位于東陽木雕小鎮的上汐城市客廳，到處是中國傳統文化與當代美學設計的巧妙融合。

“卐字格是我們上汐城市客廳裝修的一個亮點，全部采用木頭榫卯結構拼接而成，使用了28萬根卐字格，整體造型呈現更像是古代四大發明之一的活字印刷，這也是體現我們上汐匠心精神的一個地方?！闭憬舷揖佑邢挢熑喂究偨浝韰寝如嘟榻B說。

眼前這位年僅27歲的經理人，是吳騰飛的大兒子，2019年從美國留學回來后，他全身心投入到上汐的品牌建設和運營中。吳奕玎說，自己從小受父親的熏陶，國外留學期間經常跟父親一起參觀各國的美術館和當代設計藝術館，上汐這一品牌概念就是在無數次的中西、古今以及兩代人思想火花的碰撞之中誕生的。其中，上汐城市客廳的定位是人文生活美學體驗空間，融合了更多現代生活的美學理念。這里不單單是家具展廳，每一個空間、細節都有著自己獨特的使用功能。

在上汐城市客廳里，有一套吳騰飛經過5年“閉修”、由至繁走向至簡的代表作品“文齋一號”。這一系列作品，以簡單中蘊含無窮變化的一柜、一案、一屏、一椅、一凳，向中國傳統文齋致敬，旨在通過設計，呼喚傳統文人士大夫用以寄身修學、“格器正心”的文齋精神的回歸。

“比如這件柜子呈現出來的就是橫豎之間，我們用‘點線面’來呈現這套作品的設計組合。尤其木板切割處形成的陰陽面，我們叫寶石切割，像珠寶切割一樣采用45度角的切割工藝，產生一種光線的明暗之美。整個造型非常簡潔，沒有一點多余的裝飾。這就是當前我們上汐主要的設計語言?！眳球v飛說。

作為上汐品牌設計總監，吳騰飛始終牢牢抓住傳統文化這條“根”，用當代的家具樣式和美學理念來呈現。內在的文脈在不斷向“上”探源之時，亦在不斷地向“外”求索，中西文化自然融為一體，涌現出了《上汐椅》《靈汐椅》《文齋一號》《九宮格》《禪茶一味》等一系列優秀作品，屢屢斬獲國內國際大獎，同時也贏得了市場的口碑和認可。

吳騰飛認為，把中國文人的審美、創作、生活用現代設計語言表現出來，引領國人去追溯、去回憶，重新找回古人本有的生活美學方式，這是上汐真正的一個切入點?！皬膬刃膩碇v，我還是有底氣的，根據這么多年對中國文化的研究與市場的了解，我相信我們的路線走在正確的文脈之上，客戶也普遍反映上汐的設計很美?！?/p>

如何與更多的跨界品牌資源整合，讓上汐走向更廣闊的市場，這是吳騰飛、吳奕玎父子一起面臨的未來課題。2020年9月、10月，上汐迎來寶馬、奔馳等品牌開展跨界合作；2021年7月，上汐客廳正式入駐義烏機場；2021年9月，吳騰飛設計作品“時+空”與法國奢侈品牌的跨界聯展在北京盛大舉行……近年來，上汐通過一場場讓人耳目一新的跨界展覽，不斷探索和刷新傳統紅木家具行業與現代生活美學融合發展的可能性與創造力。

“我覺得上汐更需要的是市場化的運作，把上汐的設計藝術推廣出去。其實我跟我父親的定位剛好是一個互補的關系。我父親一直跟我說，我們從事這一行，最重要的是專注。上汐企訓第一條就是先學做人后學做事，強調品德，用一生的時間完成一件事，這就是從父親那傳承下來的匠心精神?！眳寝如嗾f。

從大清翰林到上汐的成功轉型，吳騰飛完成了作品從“至繁”到“至簡”的轉化，也完成了如何“化古為今”的命題思索。從藝多年，吳騰飛個人藝術成就于2020年被編入國家義務教育教材的科教本內，入選浙江省“萬人計劃”傳統工藝領軍人才，2020年被評為輕工“大國工匠”。

30多年藝術求索，20多年艱辛創業，這漫漫長路離不開家人一直以來對吳騰飛的陪伴和支持?！皠摌I初期遇到過各種困難，電費交不起的時候有過，四處借錢給員工發工資的時候也有過……”回憶起創業過程的艱辛，吳騰飛的妻子十分感慨，“那時候我倆就有這樣的信念，喜歡這一行就要一直專注地做下去，不一定要做佼佼者，但可以穩步發展。很慶幸，我們做到了現在?！?/p>

一代人有一代人的際遇，用當代美學語言講述木雕紅木的潮流故事，是賦予“上汐”這一品牌的歷史使命。吳騰飛說，東陽木雕以及紅木家具是東陽極具優勢的特色文化，如何適應信息時代的發展，滿足現代人們的審美和需求，是這些傳統產業需要思考的課題?！吧舷俏覀兡壳按蛟斓膶ξ磥砝斫獾囊粋€版本。作為傳統行業，該如何迎合未來市場，必然要把傳統的概念，對于文化的理解，主動結合到現代人的審美和需求中。傳統工藝的未來化發展，這是一個很大的課題，也值得我們整個行業去關注、去反省、去重視?！?/p>